genevieve k
Peintre d’origine française, geneviève k (nom de famille : Krebs) est née en 1966. Dès l’enfance, elle se sert de sa créativité pour approcher le dessin et des techniques picturales, depuis la peinture minérale jusqu’à la peinture à l’huile, l’aquarelle, les lavis, craies, les collages peints et les patinages.
Geneviève K développe une esthétique nouvelle, nourrie des arts d’un autre temps et de modernité. L’inspiration du trait semble guider une œuvre souvent vibratoire, faite au couteau ou à la main, qui trouve son plein épanouissement avec les effets de matières, de couleurs pures et irisées et par une technique rapide et libre.
1966 : Geneviève Krebs est née en Moselle (France). Ses parents, Marcel, aujourd’hui retraité, était cadre dans une entreprise de travaux publics et Marie-Thérèse, mère au foyer de 4 enfants.
L’enfance : la créativité trouve sa place dans la pratique du piano, divers bricolages en décoration et le dessin figuratif.
L’adolescence : une période de repli sur soi et de forte créativité notamment en dessin, aquarelle, gouaches, collages, modelage. Rencontre de Franz Schaaf, professeur de dessin au collège de Morhange et artiste-peintre. Un souffle de motivation. Un cursus scolaire vers la section Bac A7 : arts graphique et histoire de l’art.
1987 : création d’une société de décoration intérieure
1991 : naissance d’Alexandre, fils unique de Geneviève. Reprise des cours en gestion et management des entreprises et réorientation vers le conseil, la formation et le coaching.
1992-1996 : début des travaux de peintures à l’huile. Recherches de techniques personnelles. 1996 : forte production de peintures suite à un choc émotionnel (mort prématurée du père de son fils).
1997 : un désir de se rapprocher de l’humain : entrer dans le monde de l’émotion et la relation d’aide. 5 années de formation s’en suivent pour devenir coach de vie personnelle et professionnelle et art coaching. Dès lors la peinture devient le chemin pour exprimer la vibration émotionnelle. « Peindre avec son ventre, son coeur. Oublier le résultat, l’objectif. Focaliser sur le processus et le bien-être de travailler la matière. Oser la couleur, le geste.». Le figuratif laisse la place à l’abstrait. Le cérébral à l’émotionnel, le vibratoire.
2002 : publication d’un premier ouvrage professionnel axé sur le management par la qualité. 9 ouvrages ont suivi avec une volonté de développer les principes philosophiques de l’entreprise humaine, l’apport de la créativité dans l’amélioration de la performance et la maîtrise du développement personnel et professionnel. (Editions Afnor, Ifem et chronique social).
2003-2005 : recherche sur la technique des nervures et mélanges de matières. Afin d’obtenir divers effets, elle est amenée à mélanger l’huile, les cires, les encres, les pigments naturels, l’acrylique, les matières minérales, les dorures, etc. Sa force est dans la couleur et l’expression de l’émotion. 2005 : naissance de la première toile (huiles fines) grand format 250x180 cm : « Dans la brûlante harmonie du chaos ». Jusque là les formats allaient de 40x50 à 80x100 cm. Un plaisir ensuite à peindre des grands formats et à se donner complètement dans la création par le mouvement, l’énergie.
2005-2006 : période de déménagement entre la France et la Suisse. Pas de lieu d’intimité pour la créativité mis à part l’écriture. Quelques productions qui s’avèrent « explosives » tant on comprend que l’expression a été retenue trop longtemps et intensément.
Été 2007 : Connaissance et visite de l’atelier de J.Gianadda, peintre, plasticien et sculpteur s’avèrent décisives. Un échange qui booste encore plus l’envie de peindre, de s’exposer, de partager. Expositions en Suisse, France, Angleterre.
2008-2009 : travail sur le thème « réchauffement climatique ». Expositions d’une cinquantaine de toiles dans divers pays et entreprises sont programmées sur trois années. Des évènements sont programmés mettant en synergie les informations d’experts de l’environnement, l’expérience des entreprises, et la peinture.
Présentation à la vente aux enchères publiques à Amiens et Neuilly, par Maitres Stal et Aguttes, commissaires priseurs à Paris, de la toile « Cultures Enigmatiques 2007 ». Ces actions ont permis d’établir la cotation Geneviève K à Drouot et l’inscription sur Artprice. Septembre 2008.
Novembre 2009 : Bernard Blosher de Cambridge UK expertise le travail de Geneviève K.
Février 2010 : entrée en cotation internationale par Art Cambridge UK. Attribution de 74 euros le point peinture pour l’année 2010.
2011 : influence tunisienne au travers de nombreux voyages dans le pays. Révision de la Cotation : Attribution de 290 euros le point peinture pour l’année 2011.
